在某种意义上,当代艺术作品可划分为以下两种表现形式：一种是把传统或现代的文化资源直接嫁接到艺术创作中,意欲以直观而可视的文化符号阐释某种文化概念；另一种是绕开特定的文化场景, 以广漠而超脱的目光凝视大自然的一切，进而在理解物性的基础上演绎大自然的本义，并由此使观众产生超越特定人文观念的共鸣。这无疑是一种更显智慧的创作方式。陈建中先生的作品，当属后者。

　　作为早年接受过苏式扎实基本功训练,后旅居“艺术之都”—— 巴黎的中国艺术家,陈建中无疑经历过相当长时间的迷惘和摸索，在自身固有的东方文化气质与居身其中的西方艺术氛围之间的剧烈碰撞中,他静静地寻觅自己的方向,最终把具象绘画确立为自己的发展方向。具象, 并不足以说明问题。

　　陈建中的真正成就，在于他的作品并非单纯描摹客观物体的外在形态，也并不在意于追逐浮光掠影的技巧堆砌，而是透过物象安静、从容的外表，会意于大自然一草一木的真实存在，以及蕴藏于其中的生命律动。在他的作品中，一片森林、一扇残破的门，都是生命曾存在其中的印记。正由于生命的存在，它们才拥有自身的生命。无论沧桑如何变幻，大自然都以宽容之心，接受着一切际遇与无常。陈建中的画作致力表现的正是这样一种超越文化先验的人文情怀。因此，这种表达方式使他打破了文化与国界的疆域，并体现出一个独立思索的艺术家的严肃生命观和高尚的人格追求。