2月15日—3月28日，大芬美术馆将重磅呈现世界艺术大师乔治·莫兰迪大展。经历了重塑与新生的大芬美术馆再次唤醒艺术的全新萌芽，在这个春天焕新启幕、重新出发，以重量级开幕首展「乔治·莫兰迪」拉开关于艺术的全新叙事。

　　据悉，本次展览得到了意大利罗马国家现代艺术馆、博洛尼亚莫兰迪博物馆，以及乔瓦纳迪收藏等机构的支持，将展出莫兰迪画作真迹46件，包含34件油画作品、5件原创版画、4件水彩作品以及3件素描作品，横跨莫兰迪近50年创作生涯。通过【品形】【观象】【触景】三个单元，以时间为序串联起这位艺术大师生平创作轴线，在诗意的艺术表达中，走进艺术家创造的内在宇宙。

　　这是继北京、上海之后，乔治·莫兰迪大展首次登陆华南，带我们走进“高级灰”背后的色彩世界，一探时光流转中的情绪流露和艺术变迁。

　　黑白、线条、组合，形与色的构成与探索

　　在20世纪欧洲艺术喧嚣之际，莫兰迪沉迷于早期文艺复兴大师的作品，尤其受到塞尚绘画艺术的影响，他的绘画风格逐渐开始转向简洁化、几何化。早年间，莫兰迪的艺术风格尚未定型，这一阶段的作品以凌厉的线条、简洁的轮廓、结构与空间氛围，真实表达眼前呈现的事物。

　　【品形】单元将展示莫兰迪1940年以前的静物作品14件，这些早期作品让我们能够追溯莫兰迪创作风格和艺术语言的探索历程。

《静物写生》乔治·莫兰迪1928

　　除了常见的油画外，本单元还涵盖了莫兰迪早期的5件蚀刻版画作品。莫兰迪早年曾参加一战，创作生涯的被迫中断让他在这一时期沉浸于绘画和版画创作。他的蚀刻版画，可以被认为是“被莫兰迪色掩盖的艺术成就”。通过细密的线条排布，呈现出12种不同色调的灰黑色，创作出独具个人风格的黑白艺术。

　　静置的器具，永恒经典的艺术

　　造就莫兰迪永恒经典的艺术来源，仅是卧室里一张小桌和静置在桌面上的坛坛罐罐。日常生活中平凡无奇的器具（瓶子、杯子、罐子、杯子），在这位艺术大师的笔下被重新塑造，通过不断探索构图，寻找形状和色彩、光线的穿透、复杂和简化之间的和谐，通过对物体本质捕捉和探索，用静物演绎艺术的真谛。

《静物写生》乔治·莫兰迪1950一1951

　　【观象】单元集合了莫兰迪1940年代以后创作的12件静物绘画，呈现了莫兰迪创作盛期的风格特点。莫兰迪的静物画以介于抽象艺术与具象艺术之间的艺术，与中国文人画的“不求形似”不谋而合，极富艺术性和思想性，即便只是描绘最平凡的事物，也能流露出一种纯粹的优雅、淡泊和宁静。

　　瓶瓶罐罐之外，宁静的治愈

　　莫兰迪毕生都在其位于博洛尼亚的简朴的工作室内潜心创作，极少离开意大利，整日蜷缩在他9平方米的工作室内，自顾自地沉浸于自己的艺术宇宙中。在莫兰迪的艺术创作世界里，除了“摆弄”坛坛罐罐的位置关系，还有鲜少有人涉足的荒原风景，以及瓶中簇拥盛放的鲜花。

　　莫兰迪的风景画一方面来自对其工作室窗外的景色的描绘，一方面是他所生活的小镇格力扎纳的自然风光。这些风景画既透着一种荒无人烟的寂寥与悲怆，又生出一种超然脱俗的诗意盎然，呈现出隐匿时间的空灵与静谧。这些大多诞生于二战期间的风景画，成为莫兰迪自我疗愈的方式。

《景观》乔治·莫兰迪1943

　　花卉主题，与其他静物一样，贯穿莫兰迪的整个艺术生涯。莫兰迪笔下的花亦具有极高的辨识度。没有艳丽夺目的色彩，簇拥成束的花朵蒙了一层灰色的薄纱，在素雅的瓶中安静盛放。简素而克制，高雅亦沉静，在不经意间，寻得内心的宁静与淡然。于瓶罐之外，为平凡的生活，增添几分柔和的色彩。

《花朵》乔治·莫兰迪1941

　　【触景】单元集合了莫兰迪的11件风景作品和9件花卉作品，展示莫兰迪除静物画之外的艺术探索与成就。在瓶瓶罐罐之外，抒写莫兰迪与世界沟通的不同情绪，构成莫兰迪自我治愈的精神世界。

　　莫兰迪的一生都在以色彩抒写情绪，他用“高级灰”颠覆传统和奢华，寻得一种沉静而高雅的艺术表达，以此回归内心的静谧与安宁。大芬美术馆【乔治·莫兰迪】展即将盛大启幕，让我们一起走进乔治·莫兰迪的艺术谧境！

　　购票通道：

　　大芬美术馆：

　　大芬美术馆建于2007年，坐落于大芬油画村内，是目前深圳建筑面积最大的美术馆和全国首个美术产业园区配套的美术馆。

　　大芬美术馆每年举办约40场展览及近100场相关艺术活动。致力于推动当代艺术介入，打开从在地到国际的艺术视野。通过艺术展览、讲座研究、公共教育等多元文化活动，实现艺术、生活与人文的链接。