正在崛起的大芬油画群落 ——从《靓丽绽放：大芬艺术家入选国家级美术作品展》谈起

　　油画对于大芬来说曾经是绝对的舶来品。上世纪80年代，大芬还是个处于深圳边缘占地面积仅0.4平方公里、居民仅300多人的小村庄。因香港画商在此租民房招募学生和画工进行油画的创作、临摹与批量转销，从此将油画这种西方文化注入到大芬的血液里，并逐渐成为了一种独特的文化现象。目前，大芬油画村共有以油画为主的各类经营门店1200家，居住在大芬油画村内的画家、画工达到8000多人。在大芬发展的前期，这里大部分画家以复制艺术品加工为主，市场虽遍及全球，原创油画艺术的高大上却与大芬相去甚远，而以思想与艺术观念革新的现代油画艺术更无从谈起。

　　但如果对大芬有所了解的人一定知晓，近10余年来，顺应文化建设大发展、大繁荣的新时代潮流，大芬原创油画日渐升起。在上级部门与文化管理机构的共同护持下，不断推出新的举措，勇于突破，创建了大芬美术馆，打造了“全国（大芬）中青年油画展”、“客家风情油画展”、“大芬本土艺术家推广工程”等品牌展览，鼓励大芬画家坚持原创坚持更高的文化追求。大芬逐渐涌现一批批富有艺术才华、颇具创作实力的画家，他们在全国各级美展中入选和获奖，用实力和水平见证了大芬艺术的成长和发展。

　　此次《靓丽绽放：大芬艺术家入选国家级美术作品展》的展览，我个人以为就是他们的一次集体发声与亮相。关注这些画家的成长历程，无疑显示了大芬油画群落的整体力量与文化追求。展览汇聚了近10余年来大芬艺术家的精彩成果，作品涵盖了油画、国画、壁画、水彩画等多个种类，呈现了大芬艺术家正在变得多元化的趋势。此次展览中的作品不仅反映了大芬艺术家的创作热情和精神面貌，在创作题材和表现内容上更显现出紧跟时代发展，颂扬改革开放和现代化建设成果，见证了深圳社会面貌的变迁与在文化艺术领域进一步发展和突破。

　　从这次展览中的油画作品看，参展作品题材多样、内容丰富，既有对自然山川的礼赞与抒情、还有对人生百态的感悟与再现、更有对社会历史的追忆与研思充分体现了大芬油画家的创新精神，呈现出油画家始终关注当下、关注现实的积极状态。许多具有现实意义的作品不仅表现了当代中国社会（特别是深圳）的历史巨变，而且从各种角度揭示了这种历史巨变中蕴涵的社会精神的变迁。大芬的油画创作多数作品有着鲜活的气息，因为它们大多是发生在画家身边的事，是他们从写生的体验中创作出来的。从这些作品的贴近生活的程度，我们可以深切地感受到生活的实质与画家的真诚。如李安日的水彩《节日前的湖湾火车站》等，无不表现出画家的人文情怀与抒写现实的特点。

　　在当代，在市场膨胀、欲望膨胀的当下，主题性绘画创作特别需要超越个体精神层面的边界，以睿智的方式面对社会产生积极效应，以艺术家的文化担当和真诚的人文情怀关注现实、抒写现实。

　　此次画展中，有许多作品就鲜明地展现了大芬美术家的现实敏锐性与社会责任感，如在2014全国中青年油画展中获奖作品蒋庆北的油画《青焊》等，他们善用艺术思维和视觉语言去认知历史与现实，表达自己对历史与现实的真实感受。除少量的主题性绘画创作外（如符史冠的油画《开天辟地-毛主席·朱德·陈毅在井冈山》），大多数主题性绘画创作不再仅仅局限于重大历史事件的写实表现，一些日常情景或作者主观处理过的叙事性画面都对主题性绘画创作做出的有益探索。有些作品则通过现实主题鲜明地表达大芬油画家的审美判断，也通过日常化的生活细节探索了普通人的心灵图景。如黄平善的油画《节日牛角声》、李铁香的油画《虔诚的人们》等。应该说，从大多数展出的作品中，我们可以清晰地读到为人民抒写的情怀。

　　大芬油画家扎根社区、扎根生活，用色彩描绘梦想，用油画传递正能量。就算是风景画，大芬油画家也希望通过风景画反映对生活的深刻认识与体验。在这里，风景成为个人情感的表达与艺术观念呈现的重要方式，不同的表现角度反映出不同的现实体验，如油画谢非的《驼声远去》、史飞的《作坊》、梁清远的《布吉往事》、钟强的《大阳台》等等。在此，风景对于他们来说，不仅仅是景点、空间与记忆，还是视域、场所与历史。

　　本次展览一定程度上展示了新时代大芬油画创作的创作生态，并且在作品精神品质和语言品质上都有了长足的进步，起到了一次全面检阅大芬油画创作现状的作用，艺术界和社会各界都对这次检阅寄予了较好的期待。可以看出，扎根人民、反映时代、贴近生活可谓是整个展览的突出特点，大芬油画以身边发生的事为创作资源，迫切地希望改变追随他者的价值标准的盲目状态，进入自身自觉发展的阶段。

　　在艺术语言多元化、形式意味个性化及材料技术的大胆尝试等方面都体现出大芬油画的学术性探索及创新性追求。像蒋庆北、谢非、许丹斌等画家的作品都有对油画本体语言深入探讨，并在各自的价值坐标上寻找着自我的突破。在艺术的追求方面体现了大芬油画家们竭力追求艺术的精神还乡，以真诚的态度表达社会现实，呈现了一派振兴大芬原创油画的新气象，使大芬原创油画创作处在前所未有的亢奋中。当然，这次展览所展现出来的大芬油画创作面貌，也反映出大芬油画家的许多困惑和思考，如与当代美术的发展还有一定距离、创作方式还需更加多元，学术性构建还需不断更新与修正等等。进一步说，大芬油画还需从文化的本质上去思考创作的问题，祛除借生活瞬间或表现群体的特殊性来猎奇达讨好观众或借题炫耀技法的熟练与娴熟——这里需提醒的是切忌为展现所谓“功夫”而缺失了作品的内涵与艺术的个性。

　　从整体的观照来看，大芬画家的作品紧随时代，注重挖掘生活感受，用对现实社会的认知、饱含情感的态度反映时代风貌和人民生活，创作出了具有本土性探索意味的油画作品。而且，这些画家的作品在艺术风格和作品精神内涵的表现上似乎有着某种相似性，体现出一种共同的期许与努力，虽然还不能将他们统称为某某画派，但或许我们已经可以给他们这样一个称谓“大芬油画群落”，值得我们继续关注与期望。2018年，大芬将举办2018·首届深圳大芬国际油画双年展，加上已举办了6届的全国（大芬）中青年油画展，这都为大芬油画请进来走出去提供了良好的机会与平台，将会更好地促进大芬油画家的艺术创作与交流。目前大芬油画正处在机遇与挑战并置的油画创作的发展期，如何从学术的视野与立场面向现实、如何进一步打造大芬油画的整体面貌、定位大芬油画的未来前景，将是大芬油画家们新一阶段的任务与担当。