回顾 | 吴杨波：莫兰迪色彩与当代创意产业空间

　　日前，大芬艺术产业高质量发展学术论坛在大芬美术馆落下帷幕。本次论坛围绕大芬产业转型与升级，从不同视角探讨大芬艺术产业未来发展的可能。

　　吴杨波博士带来《莫兰迪色彩与当代创意产业空间》主题演讲。在演讲中，他提出如何做出一个既是原创，又符合中国的国情，又要尊重大芬油画从业者和社区居民的生存，还要充分地考虑到他们提升需要的文旅创意社区？这可能才是大芬真正面临的问题。

　　大芬是否要变成一个全新的、面向未来的创意园？如果是这样，很有可能我们今天要跟过去大芬油画的一切告别了。大芬人曾经的艺术梦想将在这里结束，然后创意主理人占据舞台中央，全新的创意人才出现在大芬的各个角落。可是这些创意人才凭什么聚到大芬？大芬有什么与众不同的优势能留住新来的人？

　　如果换个思路，在原有基础上，让它的历史积淀重新焕发生机有可能吗？大芬的画师，这些原生的油画工作者，能不能让他们留下来、涅槃新生？这又涉及艺术发展最内核的问题，就是油画在今天还有没有路可走。我们是要砸重金让它变成一个世界NO.1的艺术节，一个文化的高地，还是重新尊重它的文脉，让它慢慢在这个基础上长出一个跟世界任何一个地方不一样的地方，这是一个战略问题。要知道复制一个世界上其它地方已经有的东西，这是非常容易的事；但是要做出一个原创的来，又要符合中国的国情，又要尊重大芬画师和社区居民的生存，还要充分地考虑到他们提升的需要，要同时做到这几点，这可能才是要面临的真正问题所在。

　　莫兰迪可以出圈，凭的是莫兰迪的实力；而莫兰迪的实力真正的依靠是他对于色彩的造诣。我认为色彩造诣有三个境界：第一个境界叫“不难看”。古典绘画如此、日常穿搭也是如此。第二个境界是“精心搭配的明艳色彩”，尤其我们在现代油画、日常设计中，经常面临境界的色彩。第三个境界是“看透一切后的铅华洗净”，分为两种“不想要”和“随心所欲不逾矩”。“不想要”就是担心色彩干扰了思想的纯粹性，对色彩进行压制。“随心所欲不逾矩”，就是透悟了色彩规律，理解色彩会由心转化。这是色彩的最高境界，也是艺术的最高境界，也就是今天我们在展厅看到的莫兰迪色彩。莫兰迪曾经说过：“你看出来的世界已经不是那个世界了”。

　　因此不能把油画理解为一个平面，它不仅仅是画布上的颜料，而是遍尝了人间滋味之后，艺术家心灵的留痕。刚才大家都在谈论人工智能AI绘画，将之视为油画的掘墓者。本质上AI绘画是利用人类已有的互联网资源，根据无数次的算法迭代才推算出来的图像。但是真正人的体验，那种“见山不是山”的体验，是AI绘画没法代替的，原创很重要。

　　像莫兰迪这样一个人，他终身过着禁欲的平淡生活，但在他的微观世界里，他就是他小宇宙中的造物主。每一次他在空白画布上的落笔，都是宇宙间雷霆万钧的创造。莫兰迪向我们展示了精微中的广大。

　　这个世界终究还是原创的少，复制的多。莫兰迪的作品能够流行，他是在一个渺小卑微的角落世界里，向大家呈现一个复杂而令人震撼的内核，年轻人要的可能不是宏大的格局，相反的，这个时代，大家可能更喜欢在一个小角落里面，观察一个真实的、实实在在的世界。

　　因此我要为大芬的油画家们、画师们说句公道话：他们做的所有工作，不是生产制造链上一个小小的环节，每一次在空白画布上的落笔，只要存在自由意志，只要他不认为自己在做的工作毫无意义的时候，他的艺术有自身尊严和意义。

　　创意产业园现在特别流行，在现代社会爆发出了意外的生产力，因为它看似随意的混搭，却暗含了内在的心性与生命节奏为中心的合理性，这种合理性成了别人眼中的风景。大芬油画村我认为它应该要遵循它的内在脉搏，要遵循它的内在合理性。让别人看到大芬油画村真正重要的不是房地产逻辑，而在这个空间中生活的人所爆发出来的坚韧的生命力和向善的力量，才是吸引更多游客来此观光打卡的理由。创意园的创意产品非常重要，但更重要的是，旅游者为社区居民身上那种热爱生活、热爱创意的情绪流露而感到振奋和共鸣，这才是创意园魅力的来源。这个时代，科技往前走，人文却要稍微停一停，照顾一下人类的内心感受。这才是我想说的创意园最理想的状态。